Выставка МОУ ДОД "Пикалёвская детская школа искусств"

«МИР ЖИВЁТ!»
выставка работ учащихся и преподавателей
художественного отдела
МОУ ДОД “Пикалёвская детская школа искусств»
пройдет в "Бокситогорском центре истории и культуры"
с 28 октября по 30 ноября 2011 года

Художественный отдел Пикалёвской детской школы искусств (ранее художественная школа г.Пикалёво) ведёт свою историю с 1979 года когда семья Виктора Михайловича и Любови Васильевны Некрасовых приехала в наш город.
Имя Виктора Некрасова неразрывно связано с культурной жизнью нашего города. Основатель детской художественной школы, незаурядный самобытный художник с интересной судьбой и сегодня он не только преподаватель, прежде всего он - «визитная карточка» и бренд школы. Практически 90% выпускников, прошедших предпрофессиональную подготовку за занятиях Виктора Михайловича-поступают в специализированные учебные заведения. .
Основатели школы, заложили традиции художественного образования, которые бережно сохраняли и развивали их преемники Владислав Викторович Мартынов и Эльвира Владимировна Мартынова, руководители школы в последующие годы.

За годы существования сложилась устойчивая система преподавания специальных дисциплин.
На отделении «Изобразительное искусство» (подготовительные классы и базовая школа) основными предметами являются: рисунок, живопись, композиция, история искусств, лепка. Здесь учатся дети от 7 до 17 лет.
Маленькие художники с большим удовольствием знакомятся с художественными материалами и их выразительными средствами, рисуют графическими и живописными материалами, занимаются прикладным творчеством, очень любят лепить из глины. Ребята постарше знакомятся с основами академического рисунка, основами живописи, цветоведения, наглядной перспективы и больше времени уделяют работе с натуры, участвуют в выставках и открытых конкурсах различного уровня: городских, областных, региональных, международных, где показывают свое мастерство, получают опыт выставочной деятельности.
В конце учебного года во всех классах проводится летняя пленерная практика. Рисование под открытым небом - ни с чем несравнимое удовольствие.
На отделении «Декоративно-прикладное искусство», в 2005 году открыт класс «Основы лаковой миниатюры с изучением приемов иконописи» для детей с 9 лет, где учащиеся овладевают техническими приемами, знакомятся с основами рисунка, цветоведения, основами декоративно-прикладной композиции.

Для многих ребят, живущих в нашем городе, это уникальная возможность научиться рисовать и приобщиться к миру художественной культуры.

Сегодня преподаватели школы:
• Виктор Михайлович Некрасов
• Ирина Владимировна Шарапова
• Любовь Ивановна Киселёва
• Алиса Владиславовна Мартынова
• Инна Геннадьевна Пежемская
• Оксана Александровна Холопова
• Татьяна Юрьевна Подсуслонникова
представляют свои работы и работы учащихся 2010-2011 года...

У каждого преподавателя свой взгляд на мир, и конечно своя неповторимая методика работы с детьми. Возможность общения и учёбы у разных специалистов, позволяет нашим воспитанникам глубже понять природу творчества, освоить азы изобразительного и декоративно прикладного искусства, изучить множество техник и в конечном итоге найти и выработать свой собственный стиль, раскрыть творческий потенциал и подарить его всему Миру...

Художку свою люблю!!! С детьми и коллегами отношения складываются трогательные. Большое внимание в обучении уделяю композиционным задачам в работе с цветом, что позволяет развивать у детей образное мышление и тонкий эстетический вкус. Разработала адаптированную программу по лаковой миниатюре, которая проходит курс обучения на основе стилевых особенностей икон новгородских писем XV века.

В школе искусств провожу уроки прикладного искусства в подготовительных классах, с детьми 5-8 лет. Учащиеся этого возраста имеют самый высокий творческий потенциал. У них нет в голове готовых штампов. Занимаясь творчеством, они эмоционально переживают этот процесс, глубоко погружаясь в работу. Как правило, результат данной работы приятный – дети в восторге от созданного произведения, родители испытывают гордость за них, а я как учитель, разделяю их радость.


Мою жизнь я могу характеризовать как бесконечный творческий процесс. Мои родители художники и естественно, я увлеклась искусством с детства. Училась в институте декоративно-прикладного искусства в Санкт-Петербурге на, закончила кафедру графического дизайна. В моих творческих планах довольно много идей и проектов, которые я хочу воплотить в реальность. Очень люблю работать с детьми, Я с ними дружу, и считаю это очень важно — говорить с ними на одном языке. Дети искренние и открытые. Их творчество-процесс увлекательный и затягивающий. Дети делают свои работы от души, вкладывают в них свое настроение, передают свой внутренний мир. В процессе творчества ребёнок развивается интеллектуально и эмоционально, определяет своё отношение к жизни. Всё это можно увидеть и почувствовать в детских работах. Смотрите и наслаждайтесь.


С детства я увлекаюсь всем — рукоделиями, ремёслами.
Мечтаю всё попробовать. Моё главное ремесло,моя работа — глина. Леплю сама, леплю с детьми... Люблю лепить! И шить люблю. Шью одежду, а теперь ещё и игрушки. Дочери тоже рукодельничают. Старшая уже участвует в выставках. Средняя пока растёт. А сын заказывает нам, что шить...


На выставке представлены работы в технике изонить. Нитяная графика (другие варианты названия этой техники: изонить, изображение нитью, ниточный дизайн) — графическая техника, получение изображения нитками на картоне или другом твёрдом основании. Нитяную графику также иногда называют изографика или вышивка по картону. В качестве основания иногда используется бархат (или бархатная бумага) или плотная бумага. Нитки могут быть обычные швейные, шерстяные, мулине или другие. Также можно использовать цветные шёлковые нитки. Современные расходные материалы позволяют получать очень эффектные изделия. Наряду с оригинальной техникой исполнения нитяной графики, существует другое направление ниточного дизайна - вышивка на картоне (изонить) теми же приемами (прием заполнения угла и окружности). Квиллинг. На английском языке это рукоделие называется «quilling» — от слова «quill» или «птичье перо». В отличие от оригами, родиной которого является Япония, искусство бумагокручения возникло в Европе в конце 14 — начале 15 века. В средневековой Европе монахини создавали изящные медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумагу с позолоченными краями. При близком рассмотрении эти миниатюрные бумажные шедевры создавали полную иллюзию того, что они изготовлены из тонких золотых полосок. К сожалению, бумага — недолговечный материал и мало что сохранилось от средневековых шедевров. Однако эта древняя техника сохранилась и до наших дней и очень популярна во многих странах мира. Бумагокручение быстро распространилось в Европе, но, потому, что бумага, особенно цветная и высококачественная, была очень дорогим материалом, бумажная пластика стала искусством для дам из богатых слоев общества.


Директор МОУ ДОД ПДШИ
Эльвира Панфилова

25 октября 2011

комментарии: 0